徐悲鴻繪畫創作活動四個時期
發布時間：2023-05-02 23:30:25來源：本站原創 作者：易星
徐悲鴻是中國近現代著名畫家、教育家、美術理論家，他是中國現代美術史上最具備影響力的大師之一。徐悲鴻的繪畫創作活動經過了四個階段，這四個階段的特點和發展趨勢。
1919-1927年前期：學習西畫進行探索
在這個階段，徐悲鴻到北京美術專科學校學習西畫，并開始往進入到中國現代美術的發展趨勢。此時，他的作品遭受了機械繪畫的影響，畫風還較為傳統，但早已開始具備自己的特點。和此，他也開始了對民族美術的探索，作品逐漸具備中國特點。
1927-1937年：創作產生風格并勤勞努力宣傳
經過了對西畫和民族美術的探索，徐悲鴻開始產生了自己的特有風格。這個階段，他的作品開始以大幅畫像為主，敘事性強，形象充足。他也積極主動宣傳自己的藝術理念，為中國現代美術社會發展趨勢做出了關鍵貢獻。
1937-1949年：歷盡戰爭、流亡和堅持
在這個階段，徐悲鴻歷盡了日寇侵略、抗戰、國共內戰等重大歷史風波。他的創作思路和作品遭受了十分大的關系。在流亡期間，他依舊堅持藝術創作，創作了一批體現祖國山川人物的作品，為祖國建設和民族復興做出了貢獻。
1949-1975年：為新中國美術做出貢獻
在新中國成立后，徐悲鴻變為了中國美術事業的領軍人物。他為新中國的美術事業發展趨勢以及文化建設做出了關鍵貢獻。這個階段，他以《黃河大合唱》為題進行了大幅畫像的創作，變為了中國美術史上的經典作品。
徐悲鴻的繪畫創作活動經過了四個階段，每個階段都具備不一樣的特點和發展趨勢，但皆有個相同點，那么是他對于中國現代美術發展趨勢所做出的關鍵貢獻。徐悲鴻的藝術思想以及創作成果，對中國美術教育和藝術發展趨勢產生了深遠影響，是中國現代美術史上缺一不可的一部分。
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