徐悲鴻繪畫創作活動四個時期
發布時間:2023-05-02 23:30:25來源:本站原創 作者:易星
徐悲鴻是中國近現代著名畫家、教育家、美術理論家,他是中國現代美術史上最具備影響力的大師之一。徐悲鴻的繪畫創作活動經過了四個階段,這四個階段的特點和發展趨勢。
1919-1927年前期:學習西畫進行探索
在這個階段,徐悲鴻到北京美術專科學校學習西畫,并開始往進入到中國現代美術的發展趨勢。此時,他的作品遭受了機械繪畫的影響,畫風還較為傳統,但早已開始具備自己的特點。和此,他也開始了對民族美術的探索,作品逐漸具備中國特點。
1927-1937年:創作產生風格并勤勞努力宣傳
經過了對西畫和民族美術的探索,徐悲鴻開始產生了自己的特有風格。這個階段,他的作品開始以大幅畫像為主,敘事性強,形象充足。他也積極主動宣傳自己的藝術理念,為中國現代美術社會發展趨勢做出了關鍵貢獻。
1937-1949年:歷盡戰爭、流亡和堅持
在這個階段,徐悲鴻歷盡了日寇侵略、抗戰、國共內戰等重大歷史風波。他的創作思路和作品遭受了十分大的關系。在流亡期間,他依舊堅持藝術創作,創作了一批體現祖國山川人物的作品,為祖國建設和民族復興做出了貢獻。
1949-1975年:為新中國美術做出貢獻
在新中國成立后,徐悲鴻變為了中國美術事業的領軍人物。他為新中國的美術事業發展趨勢以及文化建設做出了關鍵貢獻。這個階段,他以《黃河大合唱》為題進行了大幅畫像的創作,變為了中國美術史上的經典作品。
徐悲鴻的繪畫創作活動經過了四個階段,每個階段都具備不一樣的特點和發展趨勢,但皆有個相同點,那么是他對于中國現代美術發展趨勢所做出的關鍵貢獻。徐悲鴻的藝術思想以及創作成果,對中國美術教育和藝術發展趨勢產生了深遠影響,是中國現代美術史上缺一不可的一部分。
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